Criado em 2004, o Coquetel Molotov consolidou-se como um dos principais eventos de música independente do país, promovendo diversidade sonora, acessibilidade, sustentabilidade e equidade de gênero. Ao longo de mais de 20 anos, o festival realizou edições em diversas cidades pernambucanas, como Recife, Olinda, Jaboatão, Gravatá, Caruaru, Belo Jardim e Arcoverde, e também em São Paulo, Salvador e Belo Horizonte, conectando a cena nordestina ao cenário nacional e internacional.

Para 2025, o festival já confirmou nomes de peso como Urias, Duquesa, Samuel de Saboia, DJ Marky, Isabella Lovestory e a cantora francesa Zaho de Sagazan, que vem ao Brasil pela primeira vez e atualmente integra a trilha sonora da novela Vale Tudo. A programação completa será divulgada em uma coletiva online no dia 28 de outubro.

“O Molotov é um festival que fortalece as trocas entre a música regional, valorizando expressões artísticas que são patrimônios imateriais brasileiros e locais como o Coco, o Maracatu, o Frevo, a Ciranda e o Brega, evidenciando a cultura do nosso estado. Além disso, se tornou um ambiente plural para a comunidade LGBTQIAPN+ e pessoas com deficiência, comprometido com a paridade de gênero e as questões ambientais”, destacou a deputada Dani Portela, propositora da indicação.

Para a diretora e idealizadora do festival, Ana Garcia, o reconhecimento é um marco histórico.

“Este título celebra não apenas a trajetória do Coquetel Molotov, mas também o esforço coletivo de mais de duas décadas fomentando a música independente e promovendo impacto social. Ser reconhecido como Patrimônio Imaterial é um lembrete de que a cultura precisa de políticas públicas consistentes e de valorização de quem faz arte em Pernambuco.”

Além de shows, o Coquetel Molotov promove a Feira das Feiras, com empreendedores criativos e periféricos, ações de acessibilidade com intérpretes de Libras, áreas adaptadas, cardápios em braile e equipe de apoio. O evento também é responsável por iniciativas como a Lista Trans Free, que garante ingresso gratuito para pessoas trans e não binárias, e o Coquetel Molotov Negócios, conferência gratuita com pitchings, oficinas e debates para o fortalecimento do mercado da música. Projetos paralelos, como a Incubadora Musical e o Mapeando Pernambuco, ampliam o acesso e a representatividade na cultura pernambucana.

Nesta edição, o portal Papo Pop será um dos portais oficiais do festival, reforçando sua atuação como veículo de cultura, entretenimento e economia criativa no Nordeste.

“O Coquetel Molotov representa a força e a pluralidade da nossa região. Estar junto desse movimento é um passo importante para o Papo Pop, que busca amplificar vozes e histórias que transformam o cenário cultural nordestino. É uma parceria que nos enche de orgulho e inspiração”, afirma Mateus Silomar, fundador e CEO do Papo Pop.

Siga o festival em @noarcm e acompanhe a cobertura completa no @papopopcast.

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A programação gratuita se estende de sexta (24) a domingo (26) e inclui mostra de cinema, apresentações teatrais, contação de histórias e a tradicional Feira Viva Usina, que transforma os jardins da Usina Energisa em um espaço vibrante de convivência, gastronomia, artesanato e economia criativa. As atividades acontecem das 16h às 22h, conectando público e empreendedores independentes em um ambiente acolhedor e diverso.

Com este fim de semana, o Viva Usina conclui sua edição 2025, somando sete meses consecutivos de ações culturais que democratizam o acesso à arte e celebram a riqueza da produção local.

O projeto é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com produção da Atua Comunicação Criativa, apoio do Instituto Energisa, patrocínio do Grupo Energisa e realização do Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

Sexta tem cinema

A programação começa na sexta-feira (24) com a Mostra de Cinema Paraibano, às 20h, na Sala Vladimir Carvalho. Serão exibidos dois curtas que destacam diferentes visões sobre identidade e território:

• “Ixé Iandé”, do artista indígena Gustavo Gomes, mergulha na ancestralidade Potiguara por meio da dança e da memória ritualística.
• “A Última Dança de Ana”, do coletivo Choraboy Filmes, traz uma reflexão poética sobre o abandono do centro histórico de João Pessoa, utilizando a passagem do cometa Halley como metáfora do tempo e da transformação.

A força da música preta na Tenda da Música

No sábado (25), às 20h, a Tenda da Música recebe o espetáculo “Encruza”, encontro inédito entre Filosofino e Vieira. A apresentação gratuita propõe uma fusão de estilos e ritmos que reafirma a potência da música preta e alternativa paraibana.

Poeta marginal, tatuador e músico, Filosofino se destacou nas batalhas de poesia e no hip-hop, construindo uma obra marcada por letras que tratam de pertencimento, resistência e vivências periféricas.

“Eu me sinto muito honrado de fazer parte dessa programação. Nesse show, estarei com Vieira e vamos fazer uma fusão dos nossos estilos, dentro do que temos em comum: a musicalidade preta e alternativa, tanto no rock progressivo quanto no rap”, afirmou o artista.

Já Vieira, vencedor do concurso nacional Red Bull Break Time Sessions, é dono de uma sonoridade que transita entre o indie, o rap e a MPB contemporânea. Seus álbuns “Parahyba Vive” e “Crise dos 20” trazem parcerias com nomes como Boogarins, Giovani Cidreira e Bixarte.

“O Viva Usina é um dos pilares mais importantes da cultura independente paraibana. Fazer um show inédito com Filosofino é algo incrível e acredito que será uma experiência única. É uma alegria tocar na minha casa, com pessoas e projetos que amo”, declarou.

Palco Bonde celebra a cena ballroom

Às 22h, o Palco Bonde se transforma em uma celebração da diversidade com a “BVNT Jam”, que une o som do DJ Kamet à performance da Casa das Benvenutty. A noite mergulha na cultura ballroom, com beats eletrônicos, dança e rima dando corpo a narrativas trans, negras e periféricas. O espetáculo reforça o papel da arte como espaço de resistência, representatividade e celebração da cena underground pessoense.

Domingos na Usina

Encerrando a programação, o Domingos na Usina oferece uma tarde voltada para o público infantil e familiar, com teatro, contação de histórias e atividades lúdicas.

Às 16h, o Teatro de Qualquer Coisa apresenta “Uma Aula-espetáculo sobre Criar Possibilidades”, que mistura teatro de bonecos, improviso e materiais recicláveis, estimulando a criatividade, a sustentabilidade e a imaginação coletiva.

Logo após, às 17h, a artista e professora Larissa Mendes conduz uma contação de histórias musicada, inspirada em narrativas afro-indígenas e populares, que busca fortalecer a autoestima, a diversidade e o encantamento das infâncias.

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O idealizador e diretor do evento, Jomardo Jomas, destacou o papel do MADA como um importante vetor cultural e turístico para o Nordeste.

“Com tanto tempo de estrada, a maior missão do MADA é manter o frescor e as novas tendências em sua programação. A cada edição atraímos um público maior que reafirma a força do Nordeste nos grandes eventos”, afirmou o diretor.

Um line-up plural e potente

A segunda e última noite do MADA 2025 foi uma verdadeira maratona musical. O show de Guto Brantabriu a programação às 19h50, seguido pela banda O Cheiro do Queijo, que trouxe uma sonoridade marcante ao palco. Logo depois, o grupo SouRebel apresentou seu repertório vibrante às 20h40, preparando o terreno para o artista Edgar, que agitou o público com sua performance às 21h15. Quase simultaneamente, Potyguara Bardo levou sua estética única e teatral ao palco às 21h30.

Às 22h15, Val Pescador apresentou um show repleto de identidade e emoção, enquanto Rachel Reis, uma das grandes representantes da nova geração da música baiana, subiu ao palco às 22h20. A cantora encantou o público com faixas do elogiado álbum “Divina Casca”, celebrando sua estreia no festival e reforçando sua conexão com o público nordestino.

A energia se intensificou com as apresentações de Taj Ma House e BaianaSystem às 23h30, que transformaram a Arena das Dunas em uma grande pista de celebração. À meia-noite e meia, Brisatrouxe leveza e potência, seguida pela performance de Liniker, que emocionou o público com sua presença marcante e sua voz inconfundível.

A madrugada seguiu com Seed Selector, que comandou o clima eletrônico às 01h30, e Mano Brown, um dos nomes mais aguardados do festival, que se apresentou às 02h30 com um show histórico e cheio de significados. Logo em seguida, Katy da Voz e As Abusadas levaram irreverência e empoderamento ao palco às 02h45. Para encerrar a maratona, Irmãs de Pau e Aya Ibeji conduziram as últimas horas do festival, que seguiu até o amanhecer, celebrando a liberdade e a diversidade musical.

Um legado que vai além da música

Mais do que um festival, o MADA 2025 reafirmou sua vocação como uma plataforma cultural e turística. Ao reunir artistas consagrados e novos talentos, o evento fortaleceu a economia criativa, promoveu intercâmbios culturais e consolidou Natal como um dos polos mais vibrantes da música brasileira contemporânea.

O festival contou com patrocínio de TIM, Budweiser, Guaraná Antarctica, Prudence, Unimed Natal, RAB Frios, Governo do Rio Grande do Norte, Secretaria Estadual de Cultura e Fundação José Augusto, por meio da Lei Câmara Cascudo. Teve ainda o apoio do Governo Federal, Embratur, Emprotur, Visit Brasil, O Boticário e Clube Frisson.

Com uma mistura de ritmos, ideias e encontros, o MADA 2025 encerrou sua 27ª edição deixando um recado claro: o Nordeste segue sendo o coração pulsante da música brasileira.

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Reconhecido como um dos últimos grandes nomes vivos da bossa nova, Toquinho ergue ao longo do tempo um legado monumental: violonista virtuoso, autor de clássicos atemporais e parceiro de gigantes como Vinícius de Moraes, Chico Buarque, Tom Jobim, Jorge Ben Jor e Mutinho. Nesta celebração, sua obra ganha nova vida em cena, revisitadas com frescor, sofisticação e afeto.

No palco, Toquinho se apresenta ao lado de banda completa, backing vocals e da cantora Camilla Faustino, convidada especial cuja presença luminosa dá ainda mais vigor ao espetáculo. Juntos, tecem duetos de rara sensibilidade, equilibrando lirismo e potência, e conectando passado, presente e futuro da música brasileira.

A turnê é cuidadosamente dividida em blocos musicais e afetivos, revisitando fases distintas da trajetória de Toquinho: sambas clássicos, canções de amor, músicas infantis, parcerias históricas e homenagens. Além da riqueza do repertório, o espetáculo é permeado por uma atmosfera visual refinada e uma direção musical que valoriza tanto a intimidade do violão quanto a grandiosidade da obra.

No setlist, brilham canções como “Aquarela”, “Tarde em Itapoã”, “Regra Três”, “Carolina, Carol Bela”, “O Caderno”, entre tantas outras que atravessaram gerações. Surpresas inéditas também surgem, variando a cada cidade e reforçando o caráter vivo e único da experiência.

A circulação nacional teve início em setembro e já contempla capitais como Porto Alegre, Belo Horizonte, São Paulo, Vitória, Recife, João Pessoa, Fortaleza, Rio de Janeiro, Maceió e Aracaju. Para 2026, a previsão é que a celebração ultrapasse fronteiras e ganhe também os palcos internacionais.

Mais do que um espetáculo, “Só Tenho Tempo Pra Ser Feliz – 60 Anos de Música” é um tributo ao tempo, à permanência da arte e ao poder transformador da canção. Uma celebração viva daquilo que emociona e continua atravessando o coração do Brasil.

Sobre Toquinho

Com mais de seis décadas de trajetória, Toquinho consolidou-se como um dos artistas mais respeitados e queridos da música nacional. Sua obra, marcada por poesia, leveza e sofisticação, tornou-se patrimônio afetivo do país. Parceiro eterno de Vinícius de Moraes, segue em plena atividade, celebrando a vida e a arte com brilho nos olhos, sorriso nas mãos e melodias que seguem fazendo sentido a cada geração.

Serviço – Lançamento oficial da turnê nacional

Dia: 06/11 (quinta-feira)

Horário: 21h

Local: Teatro A Pedra do Reino

Redes sociais: @toquinho

Ingressos e informações: toquinho.com.br

Realização: LS Entretenimento

Produção local: JD Produções

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Durante a visita, a equipe do Papo Popcast teve a oportunidade de conversar com o CEO do grupo, @ronimaltz, em uma entrevista exclusiva. Ele compartilhou insights sobre inovação, tecnologia e o futuro da música, além de revelar detalhes sobre os bastidores de uma empresa que vem transformando o cenário musical nacional. O Sua Música se destaca não apenas por sua curadoria de playlists e estratégias digitais, mas também por seu compromisso em apoiar artistas independentes e democratizar o acesso à música brasileira.

A visita mostrou de perto como o Sua Música funciona internamente: desde a seleção de conteúdos e o relacionamento com os artistas até o desenvolvimento de ferramentas que aproximam músicos e fãs. Cada detalhe evidencia a grandiosidade da plataforma, que já se tornou referência no mercado, valorizando a cultura nacional e fortalecendo a presença digital dos artistas.

Para quem deseja entender os meandros da música no Brasil e conhecer a força de uma plataforma que conecta talento e público de forma inovadora, essa visita foi um verdadeiro mergulho no universo do Sua Música.

Confira o vídeo completo e viva essa experiência junto com o Papo Popcast!

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A transmissão ao vivo será gratuita, em qualidade 4K, cobrindo mais de 13 horas de shows. Além das apresentações musicais, o público poderá acompanhar conteúdos exclusivos dos bastidores e entrevistas com os artistas, apresentados por influenciadores locais, marca registrada do Sua Música, que reforça o senso de pertencimento e a valorização da cultura nordestina.

Neste ano, a plataforma também amplia sua atuação, assumindo a comercialização do festival em um projeto 360°, oferecendo soluções completas para marcas, com ativações tanto na arena quanto na transmissão digital.

“Valorizamos muito essa parceria já de longo prazo e a oportunidade de levar o Zepelim 2025 para um público ainda maior. Este ano, o grande diferencial é que estamos levando para o mercado uma opção de projeto 360°. Trazendo para as marcas soluções completas, com a possibilidade de criar ações e conexão direta entre a arena e a transmissão”, afirma Marcela d’Arrochella, Sócia e Diretora Comercial do Sua Música.

O histórico da empresa em grandes transmissões fortalece essa iniciativa. Em junho deste ano, o Sua Música esteve à frente do São João de Campina Grande, alcançando mais de 21 milhões de pessoas e registrando 48 milhões de visualizações durante as festividades.

Line-up e novidades

Consolidado como um dos maiores festivais de música urbana do país, o Festival Zepelim vai muito além da música, reunindo arte, moda, gastronomia, sustentabilidade e responsabilidade social.

Entre os destaques do line-up estão Luísa Sonza, Anavitória, Marina Sena, Lagum, Yago Oproprio e FBC, além dos artistas cearenses Mateus Fazendo Rock e Banda Cor dos Olhos.

A grande novidade da edição 2025 é o Fan Stage, um espaço exclusivo que permite ao público assistir de perto às apresentações. Os ingressos para essa área especial esgotaram em poucas horas após o lançamento, no início de agosto.

“O Zepelim 2025 chega com diversas novidades. O lançamento do Fan Stage e a transmissão oficial em 4K aproximam o público dessa maratona de shows, arte e cultura. Estamos felizes em apostar novamente nessa parceria com o Sua Música, que é a maior plataforma musical do Nordeste e a que mais engaja os fãs”, destaca Gabriela Parente, diretora criativa do Festival.

Serviço

• Data: 15 de novembro de 2025
• Local: Marina Park Hotel – Fortaleza (CE)
• Transmissão oficial: www.youtube.com/suamusica
• Informações: instagram.com/festivalzepelim
• Ingressos: www.ingresse.com/festivalzepelim2025

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Érico Borgo, autor do livro Nerd, levará para o público paraibano cenas inéditas de seu documentário sobre o icônico escritor J.R.R. Tolkien. “Vou levar um trecho inédito do filme para Campina Grande”, anunciou Borgo nas redes sociais do Ei Nerd. Junto da diretora Laís Almeida, ele promete revelar detalhes nunca vistos do documentário e comandar os painéis mais aguardados do evento.

O podcast Inteligência Limitada, apresentado por Rogério Vilela, também marca presença, consolidando-se como o podcast oficial do Imagineland On The Road. Vilela vai receber talents nacionais e internacionais em um estúdio montado especialmente para gravações de episódios especiais, trazendo ao público debates e entrevistas sobre cinema, quadrinhos, séries e cultura pop de maneira geral.

Além dessas confirmações, o evento já conta com atrações internacionais de peso, como Jessie T. Usher (The Boys), Osric Chau (Supernatural) e Lochlyn Munro (As Branquelas). Entre as atrações nacionais e experiências para o público, destaque para a Arena Gamer, onde serão disputadas as finais das modalidades “Shooter” e “Dancer” do Games of the Future, a maior Olimpíada de games do mundo, em partidas híbridas presenciais e virtuais.

O Imagineland On The Road 2025 acontecerá no Centro de Convenções de Campina Grande (PB) e trará a mesma qualidade e curadoria das edições anteriores, oferecendo experiências exclusivas para fãs de cinema, séries, animação, games e cultura pop em geral. O evento é realizado pelo EI Nerd Group, com co-realização da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo da Paraíba.

Serviço:

Datas: 25 e 26 de outubro de 2025

Local: Centro de Convenções de Campina Grande (PB)

Ingressos e informações: www.imagineland.com.br

Redes Sociais: instagram.com/imaginelandbr

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E foi. No Palco Skyline, o Green Day transformou sua estreia no festival em um verdadeiro hino geracional. Billie Joe Armstrong não parou um segundo: interagiu com a plateia, se enrolou na bandeira do Brasil, fez o público acender as lanternas dos celulares e até lançou um balão em forma de dirigível escrito “Bad Year”. Cada música virou coro coletivo, daqueles que fazem a garganta doer, mas a alma sorrir.

O aquecimento já tinha sido de respeito: o Capital Inicial abriu os trabalhos com uma enxurrada de hits como Natasha e Primeiros Erros, mostrando porque é uma das bandas mais queridas do país. Logo depois, os pioneiros do punk californiano Bad Religion trouxeram seus clássicos como 21st Century e American Jesus, provando que, depois de mais de 40 anos de estrada, continuam afiando o som e as críticas sociais.

Na sequência, veio ele: Bruce Dickinson. O lendário vocalista mostrou a mesma força que o consagrou no Iron Maiden, soltando a voz com uma técnica absurda e surpreendendo ao cantar Flash of the Blade, música que não aparecia ao vivo há 41 anos. Foi um daqueles momentos que arrepiam qualquer fã de rock.

E se o Skyline foi explosivo, o Palco The One foi pura catarse. Iggy Pop, o padrinho do punk, voltou ao Brasil com 78 anos, mas a energia de sempre: pulando, se jogando no chão e levando a galera à loucura com The Passenger, Funtime e I Wanna Be Your Dog. Um show cru, intenso, visceral — do jeitinho que só Iggy sabe entregar.

O rock brasileiro também brilhou forte no The One. Pitty emocionou ao revisitar sucessos como Máscara e Na Sua Estante, que virou um momento de coro coletivo com a plateia cantando cada verso. O CPM 22 abriu as rodinhas punk ao som de Dias Atrás e Um Minuto para o Fim do Mundo, enquanto Supla & Inocentes incendiaram a abertura com personalidade e irreverência.

Nos outros palcos, Quebrada, Factory e São Paulo Square, a energia seguiu alta, provando que o rock estava no ar em cada canto da Cidade da Música.

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Logo na abertura, o céu foi tomado pelo balé aéreo The Flight, que coloriu o horizonte com aviões da Esquadrilha Céu e disparos de pirotecnia diurna inédita. No palco Skyline, Filipe Ret deu início à programação com a força do rap nacional, seguido por Burna Boy, que transformou o espaço em uma celebração ao afrobeats, e Don Toliver, que incendiou o público com hits de impacto. Mas o grande momento veio no fim da noite, quando Travis Scott fez sua estreia arrebatadora no The Town diante de 100 mil pessoas, em um espetáculo de luzes, efeitos visuais e moshpits que não deixaram ninguém parado.

O festival também apresentou novidades aguardadas. O palco Quebrada celebrou a cultura periférica com batalhas eletrizantes da Batalha da Aldeia – Superliga The Town, além de shows vibrantes de MC Hariel e Tasha & Tracie. Enquanto isso, a The Tower Experience surpreendeu ao transformar o pós-show em um espetáculo tecnológico e imersivo, comandado por Victor Lou & DJ GBR e performances cênicas que encantaram a plateia.

No palco The One, gerações se encontraram. Ms. Lauryn Hill emocionou com um show potente ao lado de seus filhos YG Marley e Zion Marley, relembrando clássicos de seu icônico álbum The Miseducation of Lauryn Hill. Antes dela, Matuê apresentou um show grandioso com cenografia em formato de iceberg e convidados como WIU, TETO e Brandão. MC Cabelinho também fez a plateia dançar com muito trap e funk, enquanto Karol Conka abriu a programação com representatividade e participações especiais.

O clima foi de reencontros e emoção. “Abrir as portas com ingressos esgotados depois de dois anos nos deu o tom do que podemos esperar desta edição. É muita emoção ver o sorriso das pessoas novamente”, destacou Luis Justo, CEO da Rock World. Entre o público, histórias de paixão pela música reforçaram o espírito do festival, como a de Henrique Assis, gaúcho que já tatuou memórias de shows na pele e descreve o The Town como uma experiência inesquecível.

Com público diverso, atrações inéditas e shows de peso, o The Town 2025 começou em grande estilo, prometendo jornadas memoráveis nos próximos dias, que incluirão uma programação dedicada ao rock, com apresentações de Supla, CPM 22, Bad Religion e Green Day já neste domingo.

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Nesta 7ª edição, que acontece entre 7 de agosto e 21 de setembro em três estados brasileiros (Ceará, Paraíba e Minas Gerais), a Mostra oferece 60 sessões, sendo 52 exclusivas para alunos de escolas públicas municipais e 8 abertas ao público. Todas as atividades são gratuitas e contam com medidas de acessibilidade, como audiodescrição, tradução em Libras, legenda descritiva e, nas sessões em João Pessoa, 10 fones abafadores para pessoas com hipersensibilidade sonora.

Além da exibição de 20 filmes nacionais e internacionais, todos fora do circuito comercial, a programação inclui debates para crianças, incentivando a formação de espectadores críticos, e o Caderno Miau, e-book voltado para professores com propostas pedagógicas para sala de aula.

Em João Pessoa, um dos destaques será o curta-metragem produzido por 12 estudantes da rede pública, resultado da oficina de cinema ministrada por Felipe Leal, da Semente – Escola de Educação Audiovisual, na Escola Antônio Santos Coelho Neto.

Atento à importância da educação artística, o diretor do projeto, Osiel Gomes, destinou assentos para que educandos do Centro Cultural Piollin, instituição presente na cidade há quase 50 anos, possam vivenciar as sessões da Mostra, fortalecendo a relação entre audiovisual e formação cultural de crianças e adolescentes locais.

Programação em João Pessoa

Sessões abertas ao público:

• 06/09/2025 (sábado), 18h – Praça Oswaldo Pessoa (Av. Nossa Senhora da Penha – Bairro da Penha)
• 07/09/2025 (domingo), 18h – Usina Cultural Energisa (pátio externo)

Sessões exclusivas para alunos de escolas públicas:

• 01 a 04/09/2025 (segunda a quinta-feira), 9h e 14h – Sala Vladimir Carvalho (Usina Cultural Energisa)

O 7º Cine Miau é uma realização do Instituto Seara de Cultura e Desenvolvimento e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Grupo Energisa, apoio cultural do Instituto Energisa, Prefeitura de João Pessoa via Secretaria de Educação, da Cinemateca da Embaixada da França e do Instituto Francês, com produção da D’grau Produções e Invento Produções Culturais.

Serviço

7º Cine Miau – Mostra Internacional Infantil de Audiovisual

João Pessoa (PB)

Sessões abertas ao público:

• 06/09/2025 (sábado), 18h – Praça Oswaldo Pessoa
• 07/09/2025 (domingo), 18h – Usina Cultural Energisa
  Sessões exclusivas para alunos de escolas públicas:
• 01 a 04/09/2025 (segunda a quinta-feira), 9h e 14h – Sala Vladimir Carvalho
  Entrada: Gratuita
  Mais informações: www.cinemiau.com.br

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