Além da mudança de local, o evento também entrou em um novo lote de ingressos, que já está disponível nos canais oficiais de venda, incluindo a plataforma Virtual Ticket e os pontos físicos credenciados.

A programação reunirá grandes nomes do brega. Além da anfitriã Raphaela Santos, sobem ao palco Taty Girl, Amanda Rainha e Lari Lauany, em uma noite marcada por romantismo, sofrência, nostalgia e sucessos do gênero.

João Pessoa tem um significado especial na trajetória de Raphaela Santos. Foi na capital paraibana que a artista gravou um dos projetos mais emblemáticos de sua carreira, um DVD registrado na Praia do Cabo Branco diante de mais de 300 mil pessoas. Agora, a cantora retorna à cidade para mais uma edição do Chama no Bregão, reforçando sua ligação com o público paraibano.

A expectativa da organização é de casa cheia para mais uma edição da label, que vem se consolidando como um dos principais eventos dedicados ao brega ao reunir atrações de destaque e investir em uma experiência diferenciada para os fãs.

Serviço

Chama no Bregão
Data: 15 de agosto de 2026
Local: Lagoon Celebration Altiplano – Rua Orlando Falcone de Oliveira, Portal do Sol, João Pessoa (PB)
Atrações: Raphaela Santos, Taty Girl, Amanda Rainha e Lari Lauany
Ingressos: À venda nas lojas Young Style Exclusiva (Centro e Mangabeira), LIKE (Bessa, Bayeux e Santa Rita) e pela plataforma Virtual Ticket.

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O Viva Usina 2026 é realizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com produção da Atua Comunicação Criativa, apoio do Instituto Energisa e patrocínio do Grupo Energisa.

A programação começa na sexta-feira (24), às 19h, com a abertura da exposição “Do Ará ao Orí, A Consagração das Andanças”, do artista Guto Oca, na Galeria Alexandre Filho. A mostra ficará em cartaz até o dia 30 de agosto e poderá ser visitada de terça a domingo, das 9h30 às 18h. Nos finais de semana do Viva Usina, a exposição permanecerá aberta até as 22h.

Ainda na sexta-feira, às 20h, o Palco Bonde recebe a performance “Sou Todas Elas”, de Jennifer Trajano, com participação de Elis Xavier. Em seguida, às 21h, a Companhia Perfil apresenta o espetáculo teatral “Bregaço, poema a oito mãos para um coração desgraçado”, na Sala Vladimir Carvalho.

No sábado (25), a música ganha destaque com o show TecnoTribal, de Totonho, às 19h, na Tenda da Música. A apresentação contará com participações especiais de Priscila Fernandes, Katarina Nepomuk, Gaby Hadman e Rieg. Às 21h, o Palco Bonde recebe o Coco de Roda e Ciranda do Mestre Benedito, celebrando a força da cultura popular paraibana. Encerrando a noite, às 22h, o grupo A Fúria Negra sobe ao palco da Sala Vladimir Carvalho para lançar o EP “Pele”.

O domingo (26) será dedicado ao público de todas as idades. A programação começa às 16h, com a contação de histórias “As Histórias de Jackson”, do Projeto Pano de Cuscuz, no Palco Bonde. Às 17h, o Coletivo Tanz apresenta o espetáculo circense “Terreiro Envergado”, na Sala Vladimir Carvalho. Às 19h, a Mostra de Cinema encerra o evento com a exibição dos documentários “Mulher na Roda – A História da Mulher na Capoeiragem de Campina Grande-PB”, dirigido por Guerreira Passos, e “Repúdio”, de Isadora Palhano Fonseca e Abyny Rychellyan de Lucena Plácido.

Além da programação artística, o público poderá visitar a Feira Viva Usina, que reúne expositores de economia criativa, gastronomia, artesanato e experiências culturais durante os três dias de evento. A feira funcionará na sexta-feira, das 19h às 22h30; no sábado, das 18h às 22h30; e no domingo, das 15h às 19h30.

A programação paralela também contará com apresentações musicais de Tony Leon, na sexta-feira, e do DJ Jerson, no sábado, além de atividades recreativas para as crianças no domingo, incluindo pintura de rosto e cama elástica.

Com entrada gratuita, o Viva Usina reforça seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, oferecendo ao público um fim de semana dedicado à diversidade artística e ao fortalecimento da produção cultural paraibana.

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Ao afirmar que “essa turnê é a busca pelo colo da minha mãe”, Maria Rita rompe qualquer expectativa de discurso ensaiado. A frase transcende a música e revela uma mulher que, aos 48 anos, ainda dialoga com a ausência de Elis Regina, morta quando ela tinha apenas quatro anos. O burnout que a afastou dos palcos, as reflexões sobre maternidade, a solidão, a vulnerabilidade e a forma como o candomblé lhe devolveu sentido não aparecem como elementos isolados, mas como capítulos de uma mesma narrativa: a de alguém que compreendeu que sobreviver também exige reconhecer as próprias cicatrizes.

O grande mérito da entrevista também está na condução de Maria Fortuna. Em um tempo em que tantas conversas se contentam com respostas rápidas e manchetes fáceis, a jornalista escolhe o caminho mais difícil: o da escuta. Suas perguntas não invadem, acolhem. Não conduzem ao espetáculo da dor, mas criam um ambiente em que o silêncio, a pausa e a emoção possuem o mesmo peso das palavras. É um exercício refinado de jornalismo sensível, em que a empatia não compromete o rigor, mas o fortalece.

Talvez seja justamente por isso que a entrevista provoque tanto impacto. Ela nos lembra que a tristeza não precisa ser escondida, que a solidão também pode ser compreendida e que o trauma não desaparece com o tempo — ele se transforma, ganha novos contornos e, quando encontra espaço para ser nomeado, deixa de ser apenas sofrimento para se tornar também memória, afeto e possibilidade de cura.

Saí dessa conversa com a sensação de ter assistido a algo raro: um encontro em que duas mulheres compreenderam que a verdade não precisa de artifícios para ser poderosa. Maria Rita teve a coragem de se despir emocionalmente diante do público. Maria Fortuna teve a sensibilidade de construir um espaço seguro para que isso acontecesse. Em tempos de superficialidade, esse diálogo reafirma o valor das entrevistas que não apenas fazem perguntas, mas revelam pessoas.

Parabéns a Maria Rita pela generosidade de compartilhar sua história e a Maria Fortuna pela delicadeza e profundidade de uma entrevista que dificilmente passa despercebida.

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Depois de estrear com grande repercussão no Grande Teatro do Minascentro, em Belo Horizonte, diante de mais de 1.600 espectadores, e seguir por palcos da Bahia e de Pernambuco, a turnê chega à Paraíba para aquele que promete ser seu momento mais emocionante. O espetáculo ganha ainda mais significado ao ocupar o palco do Theatro Santa Roza, espaço onde Vital Farias se apresentou ainda jovem, em 1968. Décadas depois, o mesmo teatro se transforma em cenário de uma homenagem que une memória, pertencimento e reconhecimento à trajetória do artista.

No palco estarão três nomes que traduzem a força desse encontro. O compositor Elomar, considerado um dos maiores autores da música brasileira contemporânea, divide a cena com João Omar, maestro, cantor, violonista, compositor e diretor musical do espetáculo, responsável por conduzir os arranjos que revisitam a obra de Vital. A homenagem ganha ainda um caráter profundamente afetivo com a participação de João Farias, filho do homenageado, que representa a continuidade de um legado artístico e familiar marcado pela poesia e pela defesa da identidade cultural nordestina.

O repertório reúne canções que atravessaram a história da música brasileira, incluindo obras consagradas nos emblemáticos álbuns Cantoria 1 e Cantoria 2, reafirmando a importância de Vital Farias como um cronista da vida, da cultura e das paisagens do sertão. Com expectativa de casa cheia, “Uma Cantoria para Vital” promete emocionar o público paraibano ao transformar o Theatro Santa Roza em um espaço de encontro entre passado e presente, celebrando a permanência da obra de um artista cuja voz continua ecoando como patrimônio da cultura brasileira.

Serviço

Uma Cantoria para Vital – Turnê Nacional | Circulação Nordeste

Theatro Santa Roza – João Pessoa (PB)
18 de julho de 2026 –  20h

Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. O espetáculo tem realização e produção executiva da Rossane Comunicação & Cultura.

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O título da canção nasceu da frase “Daqui, em 1976, Acenei Para Você”, intervenção urbana criada pela artista visual paraense Valéria Coelho para a obra Psicografia (2010), instalada no histórico Solar da Beira, no complexo do Ver-o-Peso, em Belém. Embora a inscrição tenha desaparecido com o tempo, ela permaneceu viva na memória de Sammliz, despertando sentimentos contraditórios entre nostalgia, estranhamento e reconhecimento. Essa atmosfera também permeia o processo criativo do EP, cujas melodias e fragmentos de letras surgiram durante longas temporadas em cidades do interior paraense, entre estradas, rios e comunidades isoladas, em uma imersão distante da capital.

Produzida por João Lemos, da banda Molho Negro e parceiro de longa data da artista, a faixa constrói uma paisagem sonora contemplativa por meio da combinação de guitarras, sintetizadores e texturas de ruído. Sammliz explica que buscou traduzir os sons que atravessavam suas viagens: músicas ecoando ao longe, vindas de festas populares, bares e aparelhagens espalhadas pelo interior amazônico, evocando referências dos anos 1980 e 1990 que remetem às lembranças de sua infância e adolescência. Nesse universo, a memória deixa de ser apenas recordação para se tornar um território fluido, onde passado, presente e imaginação se entrelaçam, conduzindo a narrativa de um reencontro que, no fundo, revela uma busca pela própria identidade.

Nome consolidado na cena independente brasileira, Sammliz iniciou sua trajetória ainda na adolescência ao integrar a banda Morganas, um dos grupos femininos pioneiros do rock paraense. Em 2003 fundou o Madame Saatan, projeto que alcançou projeção nacional ao fundir metal, hardcore e elementos da musicalidade amazônica. Após o fim da banda, lançou o álbum solo Mamba (2016), seguido pelos singles “Deusa da Lua (Mulher Perigosa)”, com participação de Dona Onete, “Leviatã Lux” e “Irmã”. O novo single antecede ainda o lançamento de um videoclipe dirigido por Thiago Pelaes, com direção criativa, roteiro e figurino assinados por Laboyoung. Gravado no Bosque Rodrigues Alves, em Belém, o vídeo explora a força simbólica da cultura amazônica ao reunir arquétipos femininos ligados ao encantamento, à ancestralidade e à espiritualidade, tendo a chuva, presença constante na capital paraense, incorporada naturalmente à narrativa visual como mais um elemento da obra.

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Promovida pela Academia Brasileira de Cinema, a mostra acontece simultaneamente em 31 cidades brasileiras, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso ao cinema e com a valorização da produção audiovisual contemporânea. Em João Pessoa, as sessões serão realizadas sempre às 17h e 19h, permitindo que o público, além de acompanhar obras premiadas e aclamadas pela crítica, participe da escolha dos vencedores das categorias Melhor Longa-Metragem de Ficção, Comédia e Documentário por meio do Voto Popular.

A realização local é fruto da parceria entre a Academia Brasileira de Cinema, o Curso de Cinema e Audiovisual da UFPB, a Pró-Reitoria de Extensão (PROEX/UFPB), o Núcleo de Documentação Cinematográfica (NUDOC), a ADUF-PB, o Cine Aruanda e o Fest Aruanda, fortalecendo o protagonismo da universidade como espaço de circulação, formação e difusão do cinema brasileiro.

A abertura da programação acontece no dia 16 de julho, às 19h, com a exibição de “Homem com H”, dirigido por Esmir Filho. A cinebiografia retrata a trajetória artística e pessoal de Ney Matogrosso, explorando sua transformação em um dos maiores símbolos de liberdade criativa e expressão artística da cultura brasileira.

Ao longo da mostra, serão exibidos os cinco finalistas da categoria Melhor Longa-Metragem de Ficção: Homem com H, Manas, O Filho de Mil Homens, O Último Azul e O Agente Secreto. A programação também contempla os indicados à categoria Comédia — Agentes Muito Especiais, C.I.C – Central de Inteligência Cearense, Sexa, Sonhar com os Leões, Uma Mulher sem Filtro e Velhos Bandidos —, além dos documentários A Queda do Céu, Apocalipse nos Trópicos, Hora do Recreio, Mambembe e Ritas, que abordam temas como memória, cultura, política, educação, povos originários e música brasileira.

O encerramento da mostra acontece em 28 de julho, às 19h, com a exibição de “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho. Ambientado no Recife de 1977 e estrelado por Wagner Moura, o thriller político encerra a programação com uma das produções brasileiras mais aguardadas da temporada.

Além das exibições, o público poderá votar em seus filmes favoritos no site da Academia Brasileira de Cinema. Os vencedores do Prêmio Grande Otelo do Júri Popular serão anunciados durante a cerimônia da 25ª edição do Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro, marcada para 4 de agosto de 2026, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com transmissão ao vivo pelo Canal Brasil e pelo canal oficial da Academia no YouTube.

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Com texto de Bruno Motta e direção de Dan Rosseto, a montagem conduz o público por uma narrativa que equilibra humor, emoção e profundas reflexões sobre recomeços, escolhas e transformação pessoal. Fiel à autenticidade que a consagrou ao longo de décadas de carreira, Nany transita entre histórias autobiográficas, observações sobre o cotidiano e momentos de grande sensibilidade, construindo um espetáculo capaz de provocar gargalhadas e, ao mesmo tempo, despertar um olhar mais generoso sobre a própria existência.

Mais do que uma apresentação teatral, “Segunda Chance” simboliza a força de uma artista que ajudou a redefinir o lugar da diversidade na cultura brasileira. Ao longo de sua trajetória, Nany People consolidou-se como uma voz fundamental na defesa da liberdade de expressão, da inclusão e da representatividade, inspirando diferentes gerações por meio da arte. Em João Pessoa, a expectativa é de uma noite marcada pelo encontro entre entretenimento e reflexão, reforçando a mensagem que norteia o espetáculo: “Tudo pode mudar, inclusive você.”

Serviço

• Espetáculo: Segunda Chance
• Artista: Nany People
• Data: 8 de agosto
• Local: Theatro Santa Roza – João Pessoa (PB)
• Realização: MG8 Cultural
• Texto: Bruno Motta
• Direção: Dan Rosseto
• Apresentação: Sessão única

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Promovida pela Associação dos Produtores de Cachaça de Areia (APCA), em parceria com o Sebrae-PB e com apoio do Governo da Paraíba e da Faepa/Senar-PB, a mostra contará com exposição e degustação de cachaças premiadas no Brasil e no exterior, além da realização do 3º Concurso de Cachaças. O público também poderá conferir estandes de gastronomia regional, artesanato, atrações musicais e atividades voltadas à promoção da cultura e da identidade do Brejo paraibano.

A programação inclui palestras técnicas, cursos, oficinas de drinks à base de cachaça e debates sobre temas como manejo da cana-de-açúcar, fermentação, inovação, sustentabilidade, turismo, indicação geográfica e valorização do patrimônio cultural. Um dos destaques será a premiação do Concurso da Cachaça, marcada para o sábado (22), no palco principal do evento, além do sorteio do tradicional barril premiado.

Reconhecida como a Capital Paraibana da Cachaça, Areia concentra o maior número de engenhos em atividade no estado e preserva uma tradição centenária na produção do destilado. Com entrada gratuita, a 5ª edição da Areia Mostra Cachaça reforça o potencial turístico, econômico e cultural da região, convidando visitantes a vivenciarem uma experiência que une história, sabores e a riqueza da produção artesanal paraibana durante o inverno no Brejo.

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A programação promete levar o público a uma verdadeira viagem pelos maiores sucessos que embalaram festas, romances e encontros ao longo dos últimos anos. No repertório, canções consagradas por artistas como Jorge & Mateus, Cristiano Araújo, Luan Santana, Marília Mendonça, Michel Teló, Gusttavo Lima, Bruno & Marrone e Zezé Di Camargo & Luciano, nomes que ajudaram a consolidar o sertanejo universitário como um dos principais movimentos da música brasileira.

Um dos momentos mais aguardados da noite será o retorno da dupla Paulo Sérgio & Daniel, que volta aos palcos após um longo período afastada. O reencontro com os fãs promete ser marcado pela emoção e pela celebração de uma trajetória que conquistou admiradores na Paraíba e em outros estados. A programação ainda contará com apresentações de Fabiana Souto, Matheus Lira, Laura Pontes e da dupla Alisson & Breno, além da abertura com o grupo Forró da Capitá.

Com início previsto para as 18h, o evento será realizado à beira-mar, no Goa Shantti, oferecendo ao público uma atmosfera que combina o pôr do sol, a brisa do litoral e uma estrutura preparada para proporcionar conforto e exclusividade. Os ingressos já estão à venda, com valores a partir de R$ 50. Mais do que um festival musical, “Só Quem Viveu, Sabe! by Goa” surge como uma celebração da memória afetiva, reunindo amigos, histórias e canções que continuam atravessando gerações.

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Mais do que um registro de palco, o audiovisual funciona como uma síntese da caminhada musical da artista, revisitando canções que marcaram diferentes capítulos de sua discografia. O repertório reúne faixas do EP Encosta, do elogiado álbum Meu Esquema e do mais recente Divina Casca, além de músicas como No Seu Radinho, evidenciando a evolução estética e sonora que consolidou Rachel Reis como uma das vozes mais relevantes da nova geração da música brasileira.

A experiência foi pensada especialmente para os integrantes do Cardume, nome dado ao fã-clube da cantora, que acompanharam de perto uma apresentação marcada pela proximidade, pela emoção e pela troca de afetos. Segundo Rachel, o projeto nasce da vontade de oferecer novas leituras para suas composições e, sobretudo, retribuir o carinho recebido de quem acompanha sua carreira desde os primeiros lançamentos.

“Fiz esse ao vivo primeiro porque gosto de sempre reforçar o meu repertório. Amo e confio nele. A gente tem trabalhado em uma nova roupagem nos shows, e isso traz um perfume diferente para cada música. A ideia principal foi estar junto dos meus fãs. Fui diretamente até muitos deles, os que eu vejo mais engajados, mais ativos, que estão no fã-clube Central da Sereiona. Quero que saibam que eu vejo isso e sou grata pelo carinho. Quero que eles sintam que são amados de volta”, afirmou a artista.

O lançamento também chega em um período especialmente simbólico para Rachel Reis. Desde a estreia de Divina Casca, a cantora vem acumulando reconhecimento da crítica e do público, impulsionando turnês, participações em festivais e conquistando uma indicação ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de MPB, feito que reforça a relevância de sua produção artística no cenário nacional.

Reconhecida por transitar com naturalidade entre MPB, samba, reggae, axé e elementos do pop contemporâneo, Rachel Reis construiu uma identidade musical singular, marcada pela valorização das raízes baianas e por uma abordagem estética inovadora. Com “Ao Vivo da Sereiona”, a artista reafirma esse compromisso, transformando um encontro com seus admiradores em um documento afetivo que celebra sua trajetória e evidencia a força de uma carreira em constante expansão.

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